En juin dernier, un cabinet médical situé en périphérie de Rennes a franchi un pas audacieux: intégrer deux œuvres d’art contemporain dans son espace d’accueil. Le montant de l’acquisition est de 5 000 €. Au premier regard, il s’agit d’un geste esthétique, destiné à créer une atmosphère plus chaleureuse pour les patients et valoriser l’image de l’établissement. Mais ce choix relève aussi d’une décision financièrement avisée : ces œuvres, créées par des artistes vivants, ont été inscrites à l’actif de l’entreprise. Résultat : une déduction fiscale annuel de 1000 € étalée sur 5 ans, directement sur leur résultat imposable. Les sommes sont déductibles dans la limite de 20 000 € par an ou 5% (soit 0,50%) du chiffre d’affaires HT de l’entreprise lorsque ce dernier montant est plus élevé. Pour le cas de figure de cet exemple, la réduction fiscale sera de 250€ par an chaque année. Source : Maître Eric BRIZARD Un dispositif fiscal méconnu, mais accessible Ce mécanisme repose sur l’article 238 bis AB du Code général des impôts. Il permet aux entreprises soumises à l’impôt sur les sociétés (IS) ou à l’impôt sur le revenu (BIC) d’amortir l’achat d’œuvres originales sur cinq ans. Concrètement, cela signifie que la dépense est déduite chaque année, par fractions égales, du résultat imposable. Dans l’exemple du cabinet médical, l’achat de 5 000 € ouvre droit à une déduction de 250 € par an pendant cinq exercices consécutifs. Un avantage qui allège la charge fiscale tout en permettant à l’entreprise de se constituer un patrimoine artistique. Ce dispositif concerne exclusivement les œuvres originales d’artistes vivants. Il peut s’agir de peintures, de sculptures, de gravures, de photographies d’art ou encore d’installations contemporaines, dès lors qu’elles répondent aux critères légaux et qu’elles sont acquises auprès d’un professionnel reconnu (galerie, artiste, maison de ventes). Une condition essentielle : l’exposition des oeuvres Pour bénéficier de cette déduction, la loi impose que les œuvres soient visibles. Elles doivent être exposées dans un lieu accessible au public (hall d’accueil, salle de réunion ouverte à la clientèle, espace d’exposition temporaire) ou aux salariés de l’entreprise. Cette exigence garantit que l’œuvre ne soit pas uniquement considérée comme un investissement privé, mais qu’elle contribue réellement à l’environnement professionnel et à la valorisation du cadre de travail. Dans le cas du cabinet médical de Rennes, l’installation des œuvres dans la salle d’accueil répond parfaitement à cette obligation : les patients, les visiteurs et le personnel profitent de cet apport esthétique au quotidien. L’art en entreprise : plus qu’un avantage fiscal Si l’argument fiscal est indéniablement attractif, la présence d’art dans les espaces professionnels va bien au-delà. Elle participe à la construction de l’identité de l’entreprise et véhicule une image de modernité, d’ouverture et de créativité. De nombreuses études en psychologie environnementale montrent que l’art dans les lieux de travail contribue à réduire le stress, à stimuler la concentration et même à renforcer le sentiment d’appartenance des collaborateurs. Pour les clients, patients ou partenaires, il s’agit aussi d’un signal positif : une entreprise qui investit dans la culture et la création contemporaine affirme des valeurs fortes et se distingue par son souci du détail. Un engagement en faveur de la création contemporaine Choisir d’acquérir une œuvre d’un artiste vivant, c’est aussi poser un geste concret en faveur de la création. Les entreprises deviennent alors mécènes et acteurs du dynamisme culturel. En soutenant les artistes d’aujourd’hui, elles participent à l’émergence de nouvelles formes d’expression et contribuent à la vitalité de la scène artistique locale et nationale. Cet engagement, souvent méconnu, peut également être intégré dans une stratégie de responsabilité sociétale (RSE). L’art devient ainsi un vecteur de sens, porteur de valeurs, au même titre que les démarches environnementales ou sociales. Une démarche gagnant-gagnant En résumé, investir dans l’art en entreprise, c’est conjuguer trois bénéfices majeurs : Un levier fiscal pertinent : grâce à l’amortissement sur cinq ans, l’entreprise allège sa fiscalité. Une valorisation de l’image : l’art crée un cadre professionnel distinctif et qualitatif. Un soutien à la création contemporaine : chaque acquisition nourrit le parcours d’un artiste et contribue à faire vivre la culture. Le cas du cabinet médical rennais illustre parfaitement cette démarche vertueuse, où l’intérêt financier rejoint l’intérêt esthétique et culturel. Et si vous franchissiez le pas ? Vous êtes chef d’entreprise, profession libérale ou dirigeant d’une société et vous souhaitez explorer cette opportunité ? La Galerie OH! Arts etcétéra accompagne les entreprises dans leur démarche d’acquisition d’œuvres, en sélectionnant des artistes contemporains dont le travail s’intègre harmonieusement aux espaces professionnels. 06 84 81 65 25 15 B Rue de la Madeleine, 35410 Châteaugiron galerie@oh-arts.com Pour toute précision complémentaire sur les avantages fiscaux liés à l’art, vous pouvez vous rapprocher de Maître Éric BRIZARD, qui pourra vous apporter un éclairage juridique adapté.
L’or et l’ombre
Du 12 septembre au 15 novembre 2025, la Galerie OH! Arts etcétéra ouvre sa saison d’automne avec une exposition qui explore la rencontre entre lumière et matière. Les toiles de Richard Dubure et les sculptures de Géraldine Pontier se font face, s’écoutent et se répondent. Ensemble, ils donnent corps à une conversation où l’éclat doré côtoie la densité de l’ombre, où chaque reflet devient relief, et où chaque contraste révèle une profondeur insoupçonnée. Richard Dubure — L’art de perdre ses repères La peinture de Richard Dubure devient un terrain de pulsation. Par strates épaisses et couleurs intenses, il explore la vibration de la matière. Chaque touche est un souffle, un battement ; la toile se fait partition visuelle, entre abstraction et réminiscences figuratives. Ses compositions évoquent tour à tour des foules ou des paysages sans jamais se figer. Elles laissent au regardeur la liberté d’y projeter ses propres images. L’œil se perd dans l’entrelacs des couleurs, porté par une énergie qui circule et se condense. Richard Dubure « Je peins pour capter l’émotion dans son mouvement, avant qu’elle ne s’échappe. » Découvrir ses oeuvres Géraldine Pontier — Sculpter l’émotion Ses sculptures se dressent comme des présences silencieuses, des silhouettes élancées qui semblent à la fois fragiles et invincibles. Géraldine Pontier modèle des corps en tension, ancrés dans la matière mais tendus vers la lumière. Ses œuvres mêlent bronze, résine, métal et feuille d’or, donnant naissance à des figures qui captent le regard par leur verticalité et leur vibration intérieure. Certaines incarnent la densité brute, d’autres s’auréolent d’un éclat presque céleste, habillées d’or ou traversées de bleu. Il y a dans son travail une quête d’équilibre : entre ombre et éclat, poids et légèreté, silence et mouvement. Géraldine Pontier « Je sculpte l’émotion, pour lui donner un corps, une présence, une respiration. » Voir les créations Une résonance entre deux langages Dans L’or et l’ombre, les sculptures de Géraldine Pontier et les toiles de Richard Dubure se rencontrent dans un dialogue sensible. L’une sculpte l’émotion, l’autre peint sa vibration. Ensemble, ils créent un espace où la matière et la lumière s’entrelacent, où l’ombre révèle l’éclat et où la couleur prolonge le silence des formes. L’exposition invite à ralentir, à observer et à ressentir. Elle ouvre une respiration profonde, comme un passage entre deux saisons, où l’intériorité se déploie dans l’éclat d’un instant suspendu. 12 septembre 2025 – 31 mars 2026 15 B Rue de la Madeleine, 35410 Châteaugiron Sam : 15h-19h / Dim : sur rdv Entrée libre aux horaires de la galerie
Ode estivale
Depuis le 6 juin, la Galerie OH! Arts etcétéra accueille Ode Estivale, une exposition à deux voix. Une rencontre entre la peinture rigoureuse d’Arnaud Laly et la sculpture silencieuse de Claudine Brusorio. Ensemble, ils composent une partition sensible, pensée comme un écho à la saison : lumineuse, paisible, propice à l’introspection. Arnaud Laly — Le tracé comme langage La ligne n’est jamais neutre. Elle trace, délimite, structure — mais sans jamais contraindre le regard. Dans son travail, l’abstraction se construit sur un socle de géométrie affirmée, d’aplats colorés et d’influences graphiques héritées du design. Chaque toile devient une architecture intérieure, habitée par un mouvement discret : celui de la couleur, du rythme, de l’imaginaire qui s’y projette.Sous la rigueur formelle, une respiration. On s’y perd avec plaisir, puis on y revient, guidé par ce fil invisible qui relie l’œil à l’émotion. Arnaud Laly « Ce que je ne dis pas en mots, je le trace en lignes. »Un langage sensible, graphique, vivant.À lire avec les yeux, à ressentir avec le cœur. Découvrir ses oeuvres Claudine Brusorio — La matière en souffle retenu En face, ou plutôt en résonance, Claudine Brusorio modèle des formes douces, souvent nues, toujours ancrées. La matière semble s’être arrêtée juste avant de parler. Ses sculptures, souvent blanches ou sobres, racontent sans mots. Elles sont comme des fragments d’un souvenir ancien, quelque chose de l’ordre du ressenti plus que du message. Pas de narration, pas de figuration. Juste une invitation à ralentir, à observer les plis, les creux, les tensions muettes. Claudine Brusorio « Je façonne ce qui m’échappe.Je modèle l’absence, le ressenti, l’avant-mot. » Voir les créations Un dialogue subtil, une invitation au silence Ce qui frappe dans Ode Estivale, c’est l’équilibre. Rien n’écrase, tout se répond. Les lignes d’Arnaud trouvent un écho dans les courbes de Claudine. La géométrie rencontre l’organique. La couleur côtoie la matière brute. Dans le cadre intimiste de la galerie, l’exposition devient un espace de respiration. Une parenthèse. Un temps suspendu, à l’image de l’été qui l’inspire. Exposition visible jusqu’au 27 juillet 15 B Rue de la Madeleine, 35410 Châteaugiron Entrée libre aux horaires de la galerie
